Comments (0)

Por jqldesigns, 17 septiembre, 2011 19:23

Alguien puede ser muy bueno en su trabajo por dos motivos: porque es lo que ha aprendido y sabe muy bien cómo hacerlo o bien porque lo lleva en la sangre. Es lo que diferenciamos como vocación o formación. Para ser diseñador gráfico, no vale con cumplir uno de los requerimientos, hay que cumplir los dos.

El diseñador gráfico necesita, como en todos los trabajos, tener una buena base formativa. La teoría es una parte fundamental en la formación de un estudiante de diseño, porque le ayuda a realizar los trabajos con criterio y desde un punto de vista profesional. Pero un buen estudiante también necesita ser un enamorado del diseño, que disfrute con lo que hace. En definitiva, su pasión por este arte es algo vocacional. Sólo con la combinación de ambos conceptos lograremos encontrar un estudiante que se convertirá en un profesional de nivel.

Si de verdad te gusta el diseño, te apasiona el arte gráfico y te gustaría trabajar en ello, no tienes que dudarlo. Un empleo como diseñador, lejos de lo que piensa mucha gente, es un reto y una responsabilidad muy grande, no son sólo hacer dibujitos graciosos y bonitos. Y además te llena; es un trabajo duro, pero gratificante. Estudia para lograr tus objetivos y ten en cuenta también estos consejos para que te ayuden a llegar lejos:

1. No te subestimes: La mayor barrera de un diseñador es uno mismo. Puedes alcanzar
   resultados sorprendentes a base de experiencia y confianza en ti mismo.
2. Arriesga: Ve más allá y no te conformes con hacer lo establecido. Experimenta y crea
   piezas diferentes siempre que puedas. Es así como nace la genialidad.
3. Trabaja como si fuera para ti: Sé exigente contigo mismo y no dejes ningún trabajo por
   acabado si tú no lo aceptarías como válido en el caso de que fueras el profesor o un cliente.
4. No te des por vencido: Todo no sale a la primera, y menos en el mundo del diseño
   gráfico. Busca soluciones que mejoren tu trabajo.
5. Fórmate: Haz cursos, asiste a conferencias, seminarios, etc. Y hazlo de manera continua.
6. Empápate: Tienes que ser como una esponja con patas. Mira, observa y aprende de lo que
   veas en la calle, de lo bueno y de lo malo. Sabrás qué puedes y qué no puedes
   hacer. Retén todo lo que veas, míralo todo con otros ojos (los ojos de un
   diseñador o almenos de uno en formación).
7. No hay un camino fácil: El diseño es dedicación e inspiración, pero también
   estudio y disciplina. Y, si tienes limitaciones, supéralas.
8. Mantente informado: Todo lo que ocurre en el mundo tiene en cierto modo relación con el
   diseño gráfico. Desde tendencias, estilos, tecnología, etc.
9. Conoce las herramientas para hacer tus trabajos: Todos los programas, software y herramientas que utilizas para estudiar. Conoce todas las posibilidades y las limitaciones
   de tu computadora.
10. Inspírate, pero nunca copies: El mundo del diseño está lleno de plagios. Siempre puedes
    aprender de otros. Mira y admira su trabajo, pero no traspases la línea.

Comments (2)

Por jqldesigns, 13 septiembre, 2011 18:03

Podría parecer un híbrido entre escaner y lápiz digital o un gadget muy interesante, pero el nuevo Inkling de Wacom parece ser la respuesta a lo que muchos ilustradores estaban esperando, digitalizar tus dibujos al mismo tiempo que trabajas, sin ir cargados de una cámara o del mismo dibujo. Lo impresionante es que podemos exportarlo tanto a programas BITMAP (incluyendo Photoshop) como a Vectoriales (illustrator), bastante practico en ese aspecto a la hora del trabajo diario.

El lápiz digital Inkling cuenta con componentes de hardware y de software.
El hardware incluye el lápiz y un receptor inalámbrico que captura una imagen del boceto y la almacena digitalmente. El lápiz digital con punta de bolígrafo utiliza la tecnología de sensibilidad a la presión de Wacom (1024 niveles de sensibilidad) que ya conocemos de sobra en los productos Wacom.

“A través de su sensibilidad a la presión, Inkling captura los diferentes grosores de las líneas creadas con el lápiz digital con punta de bolígrafo”.

El receptor se puede adjuntar al extremo de cualquier papel o bloc de notas y la posición se puede ajustar para zurdos y diestros, con el fin de proporcionar al receptor una visión ininterrumpida de la punta del lápiz. Inkling incluso permite a los usuarios crear capas en el archivo digital al tiempo que dibujan en el papel, para luego trabajar en algunos de los programas creativos más conocidos.
Cuando el boceto está terminado, el receptor se conecta al ordenador mediante USB para transferir los archivos digitales.

Al parecer este nuevo producto, estaría disponible en Octubre del 2011.

citado de:
http://www.aprender-a-dibujar.com/blog-aprender-a-dibujar.aspx?articulo=inkling-el-nuevo-lapiz-digital

Comments (0)

Por jqldesigns, 12 septiembre, 2011 20:37

• La mayoría de tus amigos y conocidos que estudien otra cosa te dirán siempre: “tu carrera esta bien fácil”, “sacas notas altas por que es fácil”, “cualquiera puede hacerlo”. En serio, muchas veces será frustrante y aunque intentes discutir el punto… seguirán opinando lo mismo.
• Los primeros meses, hay muchas clases que parecen de “manualidades”. Se usa una cantidad asombrosa de pegamento, tijeras y papeles de distintos colores. Por lo mismo tu ropa se manchará de pinturas, tintas y otras cosas que iras conociendo…
• Gastarás en materiales una buena cantidad de dinero. Sí. Comprando a veces materiales que ni siquiera sabías que existían, pistoletes, colores acuarelables, tiralíneas, estilografos, vinillos, diferentes tipos de cartulina y sobre todo mucha tinta para impresiones.
• Te convertirás en amigo de la cafeína. Puede que no seas consumidor de café, pero en muchas ocasiones lo vas a necesitar para esas amanecidas típicas del oficio de ser un diseñador. pero los resultados hacen que valgan la pena (son buenas experiencias, pero agotadoras).
• Sólo te enseñan bases. Las aulas más equipadas y los profesores más preparados no te enseñarán nada más que principios… la calidad y el talento se forjan en el trabajo duro, diario y apasionado; entre más diseñes, aún cuando sólo sea por gusto, mejores habilidades tendrás. Vas a aprender un poquito de todo. Poquito de tipografía, poquito de fotografía, poquito pintura, poquito photoshop… Pero para aprender al 100% lo que más te interesa vas a tener que aprenderlo por tu cuenta.

Comments (4)

Por jqldesigns, 10 septiembre, 2011 21:32

Los conocimientos que se tienen del color, provienen de dos grandes fuentes: una es la científica, que procede de experimentos y que trata de explicar todos los fenómenos del color; y la otra es producto básicamente de la intuición dada principalmente por filósofos, escritores y pintores. Es posible señalar las dos más relevantes hasta ahora:

Una de las dos primeras explicaciones de la óptica del espectro vino de Isaac Newton y su Opticks. Newton ocupó por primera vez la palabra espectro (apariencia o aparición en latín) al describir sus experimentos en óptica. Formuló la primera concepción acertada sobre la luz, la cual basó en un experimento de descomposición de la luz blanca, la que hizo atravesar por un prisma y obteniendo de esta manera, el espectro luminoso. Probó que la luz blanca se hallaba constituida, en realidad, por una combinación de todos los colores del arcoíris.

Newton dividió este espectro en siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Eligió estos siete colores de una creencia, derivada de la antigua Grecia, de que existía una conexión entre los colores, las notas musicales, los cuerpos en el sistema solar, y los días de la semana.

Con todas estas observaciones dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

La otra explicación del espectro, es experimental y la hizo Johann Wolfgang von Goethe en su Teoría de los Colores, quien se opuso a la visión netamente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. Entonces Goethe manifestó que “los colores, por lo tanto, para empezar, hacen su aparición pura y simplemente como fenómenos en la frontera entre la luz y la oscuridad” De acuerdo con la teoría de Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia; tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera condición que es nuestra percepción del objeto. Su teoría, contiene una de las primeras y más exactas descripciones del fenómeno del color.

Comments (0)

Por jqldesigns, 10 septiembre, 2011 21:11

La luz es un espectro electromagnético que incluye desde los rayos gamma hasta las ondas de radio, pero el ser humano es capaz de ver solo una parte de este espectro, donde se encuentran los colores que conforman la luz blanca: rojo, naranja, amarillo, verde, índigo, azul y violeta (observar gráfico). Esto fue descubierto por Newton. el observó que si a la luz blanca se la hacía pasar por un prisma, se descomponía en esos siete colores, y de igual forma dedujo que si juntamos los siete colores, el resultado que nos dará será luz blanca.

Cuando la luz alcanza a un objeto, este, absorbe una parte de las longitudes de onda que recibe, pero también las refleja, nosotros captamos la luz reflejada de los cuerpos, de este modo los ojos del ser humano captan la luz a través de unas células fotorreceptoras que se encuentran en la retina del ojo llamadas conos y bastones.
los bastones se activan en la oscuridad y solo permiten distinguir el negro, el blanco y los distintos tonos de grises; los conos se activan cuando los niveles de iluminación son suficientemente elevados y permiten distinguir la gama de colores visibles para el ser humano. Hay tres clases de conos, cada uno de ellos posee un fotopigmento que detecta las longitudes de onda correspondientes a los colores azul, rojo y verde.
La información de los conos y bastones es procesada por otras células situadas y conectadas inmediatamente detrás de ellas, que transportan la información hacia el nervio óptico. desde allí, se proyecta al cerebro. En el cerebro la luz de cada una de estas longitudes de onda es percibida como un color diferente, también se realiza el proceso de formar las distancias, los movimientos y la forma de los objetos observados.

Comments (0)

Por jqldesigns, 30 agosto, 2011 14:23

Estamos rodeados de colores. Estos forman parte de la vida misma, y el ser humano es uno de los seres privilegiados de la naturaleza por poder disfrutar de ellos. Desde las maneras de representación visual más antiguas como el arte rupestre, la pintura, la fotografía y hasta los soportes informáticos más recientes, siempre han procurado involucrar el uso del color. Pero este uso del color requiere de técnica. Está sometido a ciertas leyes, cuyo reconocimiento permite manejar los medios más adecuados para expresar ciertos mensajes, evitar la monotonía de las combinaciones, estimular el gusto selectivo  y afirmar la sensibilidad. Estas leyes pueden conocerse, estudiarse y llegar a aprenderse.
Los diseñadores gráficos debemos emplear adecuadamente los colores, saber que efectos producen en las personas, de esta manera nos ahorraremos mucho tiempo y esfuerzo. Paradójicamente, en la disciplina del diseño y sobretodo en el ejercicio de la profesión, el estudio del color no tiene la importancia que debería, a pesar de ser una herramienta de comunicación tan poderosa y esencial. Esto se debe principalmente a que muchas universidades e institutos de Diseño Gráfico nacionales, no tienen en sus programas de estudio una profundización sobre color, más allá de que tengan en cuenta su estudio en algunos cursos de fundamentos o persepción visual. Es por eso que hago este articulo, como una presentación de muchos mas, con el fin de compartir toda la información necesaria para poder entender y definir el color.

Quien nada sabe de los efectos universales y el simbolismo de los colores y se fía sólo de su intuición,  siempre será aventajado por aquellos que han adquirido conocimientos adicionales. (Eva Heller – Psicologia del color)

Comments (1)

Por jqldesigns, 25 agosto, 2011 18:51

Resulta muy interesante saber porque las marcas mas poderosas en la web eligieron determinado color para sus logotipos.
si nos detenemos a pensar un momento en cual es el color que mas vemos en internet? no hace falta mirar mucho para saber que el color con mas presencia en la web es el azul (casi todas las grandes redes sociales hacen uso de el), seguido por el rojo, el verde….. y esto porque?  sabemos que el rojo simboliza poder y autoridad y que el azul simboliza confianza, modernidad y seguridad(por mencionar algunos). es acaso este el motivo por el cual Facebook o myspace lo utilizaron para sus logotipos o es que simplemente le gusto el color azul al creador de la marca.

En el caso de Facebook sorprendentemente Mark Zuckerberg explicó que utilizó azul porque es el único color que puede ver bien debido a que es daltónico(dificultad para distinguir los colores), pero lo cierto es que en las redes sociales el azul es el que predomina sin lugar a dudas.

Por otra parte en la imagen se aprecia los colores que mas predominan en la web, teniendo al azul con mas presencia seguido por el rojo, el verde y el purpura en menor tamaño.

Comments (2)

Por jqldesigns, 15 agosto, 2011 16:48

Me llama la atención que pese a que existen muchos puntos de encuentro en la web para diseñadores, es extraño que físicamente nos reunamos para compartir ideas, conocimiento y experiencias sobre diseño. Es cierto que en ocasiones sí nos reunimos pero son para hablar de otros temas: blogs, twitter, desarrollos, ocio, etc. Pero en cuestiones centradas en diseño gráfico, de comunicación, industrial, información, etc… parece que las iniciativas son pocas o casi nulas.

Solo por dar un ejemplo, las contadas veces que nos reunimos suelen ser para escuchar la voz de algún diseñador afortunado; mientras que el resto de la audiencia permanece pasiva y en espera para la firma de autógrafos (estoy exagerando).

Lo interesante es que eso sólo pasa cuando traemos puesto el “traje de diseñador”, es ahí cuando nos transformamos y usamos palabras rebuscadas y técnicas para marcar nuestra línea hacia otros diseñadores. En cambio cuando tenemos que abordar otros temas con otras profesiones somos los más abiertos y accesibles para dar y recibir conocimiento, tal vez porque nos quitamos la presión o el deseo de mostrar que sabemos más que nuestros colegas de profesión, quién sabe.

Es interesante el tema. Somos demasiados divos de una manera inexplicable. Y eso se nota desde que estamos en la universidad. Hacemos algún trabajo de alta calidad, y en el mejor de los casos los compañeros preguntan: “¿Cómo llegaste a esa idea?, ¿Cómo hiciste ese efecto?, ¿Qué herramientas utilizaste?”, y en vez de detonar la transferencia de conocimiento, se detona la burbuja del ego. Es bien divertido.

El diseñador es muy celoso con lo mucho o poco que sabe. Cuando tenemos que compartir simple información (ya no digamos conocimiento), parecida que tenemos un tesoro que solo nos pertenece a nosotros y nadie más. Se nos olvida que en esta carrera no vamos solos contra el mundo.

¿Por qué será esto así? ¿De plano somos muy celosos con nuestro trabajo?, ¿Somos tan divos-ermitaños como profesionistas? No me he puesto a buscar de lleno, pero tal vez ya exista algo relacionado a la psicología del diseñador que nos ayude a entendernos un poquito y a buscar nuevas estrategias para hacer crecer la profesión más allá de los aplausos que tanto nos gustan.

Este artículo fue publicado en Alquimistas del Diseño bajo el nombre Psicología del diseñador: Diseñadores divo-ermitaños

Comments (0)

Por jqldesigns, 14 agosto, 2011 15:40

Seguro que conoces las Leyes de Murphy y más de una vez has sido afectado por ellas, te dejo con unas cuantas.. y estoy seguro que por lo menos una te ha sucedido.

1. Si tienes dos versiones de un archivo, enviarás el incorrecto a la imprenta.
2. Velocidad. Calidad. Económico. Elige dos de ellas.
3. Si el texto contiene dos palabras, una de las dos estará mal escrita.
4. Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elija.
5. Si la tirada sale mal, jamás será culpa del impresor.
6. Si le enseñas dos diseños a tu cliente, te pedirá un tercero. Y luego, escogerá el primero.
7. La inspiración creativa es inversamente proporcional a la distancia que te separa del estudio (o de una libreta para apuntar la idea).
8. Tu mejor idea, ya tiene un copyright anterior.
9. Doctores, astronautas y fontaneros necesitan práctica y estudios para hacer bien su trabajo. Cualquiera con una copia de cualquier programa es diseñador gráfico.
10. Los mejores diseños nunca sobreviven el contacto con el cliente, acabarán convirtiéndose en algo horrible.
11. El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
12. El disco que te da el cliente, no funcionará en tu ordenador.
13. Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.
14. Cuanta más prisa tengas para tener un proyecto acabado, más se pondrá la tecnología en tu contra.
15. Al diseñador se le notificará que es necesario modificar el diseño después -y sólo después- de que haya terminado todo el trabajo (a menudo, es denominada como la Ley de “¡Y nos lo dice ahora!”).

La Ley de Murphy es una forma cómica y mayoritariamente ficticia de explicar los infortunios en todo tipo de ámbitos que, a grandes rasgos, se basa en el adagio siguiente:

Esta frase, que denota una actitud “pesimista”, resignada y burlona a la vez ante el devenir de acontecimientos futuros, sería aplicable a todo tipo de situaciones, desde las más banales de la vida cotidiana hasta otras más trascendentes.

¿Tienes alguna más que tu conozcas?